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서울예술대학교 학교소개, 학과소개, 위치, 홈페이지, 학교주소, 전화번호 정보

서울예술대학교 상세보기
· 학교명 : 서울예술대학교 [ 경기도 ]
· 영문명 : Seoul Institute of the Art
· 전화번호 : 031-412-7100
· 설립자 : 동랑 유치진
· 개교일 : 1962년
· 교 훈 : 창의·협동·성실
· 학교면적 : 241,622
· 학교주소 : 인천 남동구 고잔동 640
· 홈페이지 : http://www.seoularts.ac.kr/

서울예술대학교 학교소개

서울예술대학교 위치지도
서울예술대학교 학과소개
연극과 교육목표
동랑선생님의 가르침으로 내려온 서울예술대학의 전통 아래 한국민족의 예술 혼과 마음으로 오늘날 우리의 모습과 생각을 공연으로 담아 세계가 함께 공유할 수 있는 작품을 창작하는 공연 예술가의 양성을 목표로 한다. 더불어 새롭게 대두되는 미디어와 과학기술을 적극 수용하고 교육하여 창작의 자양분으로 제공하고 극작과, 영화과, 방송영상과, 실용음악과, 무용과, 국악과 등 다른 전공과의 공동작업을 통한 새로운 예술 창작을 기대한다.

교육내용
연극교육은 강의실에서 마무리되는 것이 아니라 무대 위의 창작 현장에서 이루어진다는 믿음으로 교육과 창작을 함께 진행하며 전통과 현대, 예술과 과학, 정신과 기술을 함께 익히며 자신을 연마시킨다. 특히 2007년 연기과의 발족과 더불어 제작 분야 교육에 집중하게 된 연극과는 전공별로 스스로 작품 제작을 하며 자신의 경력을 쌓아간다. 방학 중에는 동랑아트센터와 학교극장에서 작업을 통한 전공 수련을 하고 졸업 후에도 학교극단을 통한 작품 활동으로 오늘의 한국을 세계에 내보이는 연극예술가로 교육시킨다.

1학년 과정은 공연예술에 대한 포괄적 이해와 더불어 다양한 예술형태에 대한 개론적 소개 그리고 예술의 바탕이 되는 인문학 교육을 통해 예술가로서의 기본적 소양을 갖게 하는 것으로 시작하여 실제로 이루어지는 공연 작업 내에서의 크루활동을 통해서 공연의 전반적인 구성에 대한 이해와 구성원들의 역할을 이해시킨다. 이와 더불어 공연예술 작업에 있어서 필요한 컴퓨터 활용에 대해서 배우며 연극의 각 분야를 이론과 실기로 체험한다.
2학년 과정은 교양이나 인문학의 교육이 계속되어지며 각 전공분야의 기본적 교육프로그램을 만나 특화하는 단계이다. 각 전공별 심화프로그램을 통해서 학생들은 전문 예술인으로서 소양을 갖추고 교수님과의 작품제작을 통하여 연출이나 디자이너, 제작의 경험으로 자신의 전공에 대한 실질적인 경험을 갖게 된다. 자기 전공에 집중하여 교수님의 개별지도 아래 작품제작 방법을 체득한다.

3학년 과정은 전공프로그램을 최종 정리하여 창조적 전문 예술인으로 거듭나는 단계다. 교수님 프로덕션의 작업이나 독립적인 작품 제작으로 자신의 연마를 확인하고 심화시키는 프로그램으로 공연작품의 연출, 무대감독, 디자이너의 역할 뿐만 아니라 제작과 공연진행까지 직접 관객을 만나는 공연제작 경험을 통하여 자신의 무대문법을 익힌다. 이러한 공연 작품 외에도 졸업 후 활동하기 위한 현장실습과 더불어 포트폴리오제작 등을 통해서 전문예술인으로서의 거듭 나는 과정이다.

영화과 과 <영화제작기초 I II>를 통해 영화의 기초적인 기술 및 연출 방법을 숙지할 수 있도록 커리큘럼을 구성하였다. 1학년의 경우는 2학기 기말 작품인 5분 무성 영화제작이 주된 과제로서 이를 통해 프로덕션 시스템을 이해하고 공동 작업의 중요성을 체험토록 하고 있다. 아울러 타과의 기초학문 및 교양수업을 통해 대학생활에서의 필요한 인문적 소양을 배양할 수 있도록 권장하고 있다.

2학년 과정에서는 1학년 때 접하지 못한 사운드 부분을 심층적으로 가르쳐 2분 영화와 10분 영화를 통해 완성도 높은 단편 영화를 제작하도록 <영화제작실습 I II> 를 개설하였으며 이론 중심보다는 실습의 비중을 높여 편집, 촬영, 음향 수업을 1학기와 2학기에 걸쳐 들을 수 있게 하여 심화된 형태의 기술적 습득을 할 수 있도록 구성한 것이 특징으로서 <영화 연출론> 및 <카메라 연기> 수업과의 연계를 통해 영화적인 안목을 확장 시키는 데 역점을 두었다.

3학년 과정에서는 국내외 유수한 영화제를 겨냥한 최고의 포트폴리오를 제작할 수 있는 환경을 만드는데 중점을 두고 있으며 <졸업 영화I II> 클래스를 통해서 학생들이 자신의 스타일이 가미되도록 자율성 및 창의성을 고취시키는데 역점을 두고 있다. 15분 분량의 졸업 단편 영화의 프로덕션 및 포스트-프로덕션의 완성도를 높이기 위해 학과 기재실을 포함한 아텍 센터에 마련된 최첨단 기자재와 장비, 시설을 최대한 지원 받고 이용할 수 있도록 하고 있다. 또한 <기술세미나> 수업에서는 1,2 학년 때 다루지 않았던 최첨단 기술 및 매체를 해마다 새롭게 선정해 가르침으로써 시대에 맞는 감각을 갖출 수 있도록 하고 있으며 <영화 산업론> 및 <인턴십> 수업을 산업현장과 연계시켜 졸업과 동시 곧바로 산업현장에 진출 할 수 있도록 활로를 확대하고 있다.

">교육목표
영화과의 교육목표는 우리 대학의 근본 교육 이념에 따라 민족 예술 및 영화 예술 발전에 능동적으로 참여하고 기여할 수 있는 전문적인 지식과 이론을 교수 연구하고 영상 예술인으로서의 재능을 연마 개발하여 영화 예술 발전에 참여할 수 있는 중견 영화인의 양성을 그 목표로 하고 있다.


교육내용
영화과는 3년제, 6학기 제도로 운영되고 있으며 실습 및 이론 수업이 조화롭게 병행되도록 커리큘럼을 구성하였고 심층적이고 전문적인 수업이 되도록 하기 위해 프로덕션 과목 및 이와 연계된 과목들을 초급, 중급, 고급과정으로 분류시켜 기초부터 단계별로 학습 할 수 있도록 하였다. 학년별 수준과 제작 여건을 고려, 1학년은 5분 영화, 2학년 10분 영화, 3학년 15분 졸업영화로 런닝 타임을 구분해 프로덕션을 운용하고 있으며"시나리오 피치"제도를 통해 선의의 경쟁을 유도하여 작품의 질적 향상이 이루어지도록 하고 있다. 또한, 영화 프로듀서를 양성하기 위한 목적으로 예술경영학부와 연계해 프로듀서 트랙을 신설, 실무 교육 및 현장 경험 체험 등을 통해 양질의 교육 효과를 거둘 수 있도록 하였다. 이와는 별도로 각 학년별로 책임 지도교수를 선정, 수업외적으로도 영화 전반에 걸친 폭넓은 지식 전달을 습득 할 수 있는 시스템을 구축 운용하고 있다.

1학년 과정에서는 기초 이론 과목인 영화학 개론, 영화사 등을 중심으로 영화적인 심미안을 기르는 데 역점을 두고 있으며 실기 과목인 <영화기술>과 <영화제작기초 I II>를 통해 영화의 기초적인 기술 및 연출 방법을 숙지할 수 있도록 커리큘럼을 구성하였다. 1학년의 경우는 2학기 기말 작품인 5분 무성 영화제작이 주된 과제로서 이를 통해 프로덕션 시스템을 이해하고 공동 작업의 중요성을 체험토록 하고 있다. 아울러 타과의 기초학문 및 교양수업을 통해 대학생활에서의 필요한 인문적 소양을 배양할 수 있도록 권장하고 있다.

2학년 과정에서는 1학년 때 접하지 못한 사운드 부분을 심층적으로 가르쳐 2분 영화와 10분 영화를 통해 완성도 높은 단편 영화를 제작하도록 <영화제작실습 I II> 를 개설하였으며 이론 중심보다는 실습의 비중을 높여 편집, 촬영, 음향 수업을 1학기와 2학기에 걸쳐 들을 수 있게 하여 심화된 형태의 기술적 습득을 할 수 있도록 구성한 것이 특징으로서 <영화 연출론> 및 <카메라 연기> 수업과의 연계를 통해 영화적인 안목을 확장 시키는 데 역점을 두었다.

3학년 과정에서는 국내외 유수한 영화제를 겨냥한 최고의 포트폴리오를 제작할 수 있는 환경을 만드는데 중점을 두고 있으며 <졸업 영화I II> 클래스를 통해서 학생들이 자신의 스타일이 가미되도록 자율성 및 창의성을 고취시키는데 역점을 두고 있다. 15분 분량의 졸업 단편 영화의 프로덕션 및 포스트-프로덕션의 완성도를 높이기 위해 학과 기재실을 포함한 아텍 센터에 마련된 최첨단 기자재와 장비, 시설을 최대한 지원 받고 이용할 수 있도록 하고 있다. 또한 <기술세미나> 수업에서는 1,2 학년 때 다루지 않았던 최첨단 기술 및 매체를 해마다 새롭게 선정해 가르침으로써 시대에 맞는 감각을 갖출 수 있도록 하고 있으며 <영화 산업론> 및 <인턴십> 수업을 산업현장과 연계시켜 졸업과 동시 곧바로 산업현장에 진출 할 수 있도록 활로를 확대하고 있다.

방송영상과 교육목표
미디어의 첨단과학적인 발달과 함께 급변하고 있는 라디오, 텔레비전, 케이블, 위성, IPTV 등의 방송환경 전반에 바로 적용할 수 있는 교육과정을 구성하고 체계화된 이론수업, 창작능력을 확장할 수 있는 기초실기과목들을 학습하고 현장경험이 풍부한 교수진이 첨단과학적인 기재수단을 활용하여 창작 시스템의 전문적 환경에서 과학과 예술을 접목 시킨 창작을 바탕으로 한 제작교육을 실시함으로써 전문지식, 그리고 교양과 창조적 역량을 갖추고 미래의 방송을 이끌어 나갈 인재를 육성하고자 한다.


교육내용
방송영상과의 교육내용은 방송현장에서 활약 할 프로 수준의 전문가를 양성하기 위해 기초적인 이론 교육과 함께 대부분 창작을 위한 실기와 실습위주로 구성되어 있다. 교육과정은 연출, 촬영, 편집, 음향 등으로 구분하며, 각 수업을 통하여 본인의 전공을 배우고, 제작실습 수업을 통하여 배운 전공을 적용시킬 수 있다..


1학년 과정은 방송전반을 이해하는데 필요한 기초적인 이론과 역사 그리고 각 전공분야별 기초적이고 기술적인 과목들로 구성되며 라디오와 텔레비전제작의 기초적인 워크숍을 실시하여 제작의 실제를 경험토록 한다.


2학년 과정은 중간 과정으로 좀 더 창의력을 향상 시키는데 필요한 이론과 실기교육을 실시하며 기술적인 분야에 대해 수준 높은 내용을 집중적으로 심화교육을 실시하며 다양한 프로그램들에 대한 본격적인 제작실습 교육을 시작한다.


3학년 과정은 고급제작 과정과 분야별 수준 높은 이론을 겸한 실기교육을 실시하며 지도교수들과 프로젝트 베이스 교육과 현장실습 등을 통해 방송영상 교육과정을 총정리하고 현장적응력을 강화하며 프로수준의 전문가로 준비한다.


이러한 실질적이고 합리적인 교육내용은 현재 방송 제작 현장의 연출, 촬영, 편집, 음향, 조명, 성우, TV연기, 코미디 등 각 분야에 최고 인력을 배출하고

시각디자인과 교육목표
정보화 산업사회에서 현대인들은 다양한 매체에 의해 정보를 얻고 영향을 받고 의식의 변화를 일으키기에 정보를 시각화하는 일은 아주 중요한 분야가 되고 있다. 이에 따라 인쇄매체를 주로 다루는 그래픽디자인으로 통용되었던 시각디자인 개념이 오늘날에는 컴퓨터 환경의 혁신적 변화에 따라 영상매체나 멀티미디어에 의한 정보전달 영역으로까지 확산되고 있다. 즉, 일방향성 디자인에서 양방향적 디자인으로, 개발지향적 디자인에서 환경지향적으로 바뀌었으며 디지털미디어의 발달에 따라 과학기술과 예술적 감성의 융합이 다양하게 이루어지고 있다.

시각디자인은 창의적 기획과 감성적 콘셉트를 바탕으로 시각정보를 다양한 미디어를 통해 전달하는 섬세한 작업이다. 따라서 다양한 예술분야와 인문적 지식을 바탕으로 우리전통문화 콘텐츠를 발굴 계승할 수 있는 창조적인 디자이너를 양성하며, 나아가 사회와 산업체가 대학에 요구하는 다양한 실무적 능력의 배양을 위한 프로젝트식 교육과 산학 간 연계교육 프로그램을 운영하여 현장적응력을 갖춘 디자인인력의 양성에 교육목표를 둔다.


교육내용
기초과정에서는 시지각적인 감성, 관찰력 및 표현력을 개발하며 개개인의 창의성 개발과
문제해결 능력을 강조한다. 이를 위해서,

1) 기초조형 프로그램인 Form & Space, Light, Color & Design, Drawing을 중심으로
평면조형, 시각디자인실습, 타이포그래피 등의 기초디자인 과정을 익힌다.

2) 학생의 창의적 실험정신을 중시하며 발표, 토론, 비평을 통한 주관적 사고와 객관적 사고의 균형을
발전시켜 디자인에 대한 이해를 넓히고 아이디어의 개발과 표현방법을 연구한다.


전공과목에서는 고유문화를 바탕으로 다양한 매체의 실습을 통한 국제적 수준의 디자이너 육성을 위하여

1) 우리전통문화를 주요과제로 실습하는 과목을 개설하여 창학이념을 구현하고

2) 편집디자인을 중심으로 하는 학과특성화에 따른 서체 및 출판관련 과목을 연계하여 운영하며

3) 해외대학과 연계하여 공동으로 수업 및 프로젝트를 진행하는 국제교류 프로그램을 정례화하며

4) 시각디자인의 각 분야별 산학협력교육, 지역연계 및 인턴쉽 등의 교육시스템을 구축한다.

무용과 교육목표
전통무용의 올바른 이해와 익힘, 그리고 이를 바탕으로 오늘날의 우리 춤의 발전과 정립방향에 대한 꾸준한 탐구를 통하여 실험정신을 지닌 창의적인 무용인을 양성하는 것을 목표로 한다.

1. 무용작품 창작과정에 대한 이해와 창의력의 증진을 통하여 예술 작품 속에 독창적으로 문화와 정신적 전통을 재창조, 실현시키려는 의지를 지닌다.
2. 무용의 실제로서 무용가 정신을 형상화 할 수 있도록 기술을 부단하게 연마, 장인 기질과 신체적 표현능력을 증진한다.
3. 전통무용을 계승, 보존함과 더불어 한국 춤에 숨어있는 우리 민족의 얼을 이해한다.



교육내용
전문 무용가 및 안무가를 양성하기 위하여 다양한 움직임을 경험할 수 있는 교육과정을 편성하며 기초중심 교육을 실시한다.

1학년 - 무용의 기초를 다지는 시기로 전공에 구분 없이 한국무용, 현대무용, 발레의 기초에 중점을 두고 교육한다. 또한 무용의 기본이론과 다양한 장르의 무용을 접할 수 있는 교육을 실시한다.계열기초 과목으로 공연계열 학생들에게 꼭 필요한 우리가락의 리듬감을 익힐수 있는 음악실습 수업과 우리 몸의 올바른 이해를 돕기 위한 몸의 이해 수업을 개설한다. 또한 타과와의 연계를 위해 학과의 모든 수업은 개방하여 진행한다.

2학년 - 1학년과 비슷한 교과목으로 구성되나 1학년 보다는 좀 더 난이도 있는 교육을 실시하고 학생들의 관심분야에 맞는 재즈 및 아크로바틱 수업과 자격증을 취득할 수 있는 스포츠 마사지 수업을 실시한다. 이론으로는 졸업 후 지도자로서의 길을 선택하는 학생들의 기본적인 교육에 대한 소양을 쌓는데 도움이 되는 교육학개론과 실기교육 방법론을 교육한다.

3학년 - 3년을 마감하는 시기로 그동안 실시해 온 공연들 중 가장 작품성이 뛰어는 작품을 선정하여 회고전을 갖는 고급제작실습은 타 교과를 연계하여 공연을 할 수 있도록 교육한다. 학생들의 다양한 종류의 무용을 연마하기 위해 필라테스와 플라멩고, 댄스스포츠 등 여러분야의 무용을 교육하며 학사학위 취득이나 대학원 교육에 도움이 될 만한 무용요법과 무용작품해설 및 비평 교과를 교육한다. 예술과 과학을 접목시켜 작품을 만들어보는 과정을 교육한다.

위와 같이

문예창작과 교육목표
한국어에 의한 표현능력을 연마하여 문학 각 장르에 대한 창작가로서의 기초적 능력을 배양한다. 한국의 전통적인 문학과 보편적인 세계 문학에 대한 통합적 이해를 바탕으로 이를 미래지향적으로 접목하며, 예술 일반에 대한 이해와 인문학적 소양에 기초한 창작의 능력을 향상시킨다. 시대 변화에 부응하여, 문학 장르의 연계는 물론 타 매체와의 창작 교류를 실행할 수 있는 다매체 지향적인 문학 예술인을 배출하는 것으로 목표로 한다.


교육목표에 대한 운영방안
위와 같은 교육 목표를 달성하기 위해, 문학 각 장르의 이해와 창작 실기 능력을 연습하고, 한국문학과 세계문학의 역사를 이해하며, 문학 작품에 대한 분석 능력을 함양하고, 편집과 출판의 기초적 사항과 업무 능력을 습득하고, 새로운 장르와 다른 매체에 대한 문화적 이해 위에서 창작의 연계 능력을 배양할 수 있도록 한다.

1학년 과정을 통해서는 한국문학과 세계문학의 고전들을 강독하고 문학의 각 장르에 대한 기초적인 이해력을 높이는 단계로 설정하였다. 2학년 과정에서는 한국문학 각 장르에 대한 실질적인 창작과정에 돌입하는 과정으로서 본격적인 실습수업을 진행하는 단계이며, 한편으로는 문학을 둘러싼 인접 매체와 매개적인 학문 영역에 대한 이해를 높이는 단계이다. 3학년 교과과정은 그동안의 실습 교과를 마무리하면서 창작의 완성도를 높이는 단계이며, 사회에서 요구하는 다양한 창작 및 편집·교육 능력을 배양하여 취업과 실질적으로 연관되는 교과목들을 배우는 단계이다.

강의는 이론과목과 실습 과목으로 나누어 이론 과목은 지정 교재와 보충 교재를 바탕으로 교수의 강의 및 학생들의 발표 및 토론 그리고 리포트 작성 등으로 진행하며, 실습 과목은 실습 교재의 강의와 학생들의 창작품을 대상으로 상호토론 및 지도가 이루어질 수 있도록 한다. 기말 작품 발표의 과정에서 학생들의 창작품을 제본하여 출간할 수 있도록 하고, 시낭송회 등을 통해 창작의 성과를 발표할 기회를 가진다. 또한 강의 시간 이외에 창작에 대한 개별 지도를 통해 학생 개인의 창작 능력을 함양할 수 있도록 한다. 또한 인접 예술을 접할 수 있는 기회를 제공하고 이에 대한 감상 및 분석 능력을 키울 수 있도록 한다.

사진과 교육목표
문화예술발전에 이바지하고 21세기 정보화와 세계화시대를 주도할 창의적인 예술가와 진취적인 전문가를 양성한다. 사진이 삶과 자아의 정립을 위한 진지한 영역임을 깊이 자각하게 하고 비범한 작가의식과 열정, 다채로운 기예와 감각, 인문소양을 갖춘 예술가를 길러낸다. 투철한 장인정신과 기질, 숙련된 기술과 앞선 감각, 비즈니스와 경영능력을 갖춘 광고패션사진가를 길러낸다. 첨단사진과 멀티미디어시대를 선도할 혜안과 정보 및 기술력을 보유한 전문가를 길러낸다.


교육목표에 대한 운영방안 사진교육을 선도해온 우리학과는 시대성과 미래성을 반영한 진취적인 과목과 교육프로그램을 지속적으로 개발하여 교육과정에 반영하고 있다. 학생들이 빠르게 변화하는 사진 환경과 멀티미디어시대에 잘 적응하고 그 주역으로 성장하는 데에 밑거름이 되도록 전공영역인 사진능력을 중심으로 디자인능력, 영상능력, 3D능력(실제/가상), 기획능력을 함께 길러주고자 한다. 이를 토대로 전공교육을 크게 2부문(창작/비즈니스)으로 나눠 기초, 전문, 심화단계별로 체계화시켜놓았다. 전 교육과정을 상호연계와 통합의 기치로 유기적이고 탄력적으로 운영하여 학생들에게 전공학습과 체험의 기회를 폭넓게 제공하고 있으며, 이를 통해 다양한 기예와 감각 및 소양을 쌓게 한다.

실기교육은 이론, 실습, 크리틱의 조화를 추구한다. 원리와 기초에 대한 교육을 중시하며, 이를 학생 스스로가 창안하고 활용하도록 자발성과 능동성의 배양에도 역점을 둔다. 전공부문별로 체계화된 교육과정 외에 사진과 타 예술어법을 융합한 과목들을 개발해서 운영하거나 타 전공분야와 연계교육을 추진하여 교육에 진취성을 더하고 있다. 또 국내외의 유명예술가나 인사를 초청하기 위한 특별교육과정을 개설하여 교육의 개방성과 국제성을 제고하고자 한다. 아울러 모든 교육적 시도와 노력을 뒷받침하고, 전공교육에 첨단성을 부여하며, 미래를 선도할 인재를 길러내기 위해 첨단사진과 미디어관련 교육과정을 체계적으로 편성해서 운영한다.
이론교육과정에는 우리학과만의 특화된 전략이 담겨있다. 학생들에게 전공인문소양과 지식의 폭을 넓혀주기 위해 사진사와 미술사를 함께 개설해서 운영한다. 또 언어훈련과정으로 자료조사연구와 비평연습을 개설하여 학생 스스로의 노력으로 사회, 문화, 예술에 대한 인식의 폭을 넓히고 창작을 뒷받침하는 개념형성능력의 토대를 닦게 한다. 현장인 초청 전공특강에서는 실제적인 전문지식과 실무지식 및 정보들을 풍부하게 제공하며, 이를 통해 학생들이 시대의 흐름을 읽는 안목과 미래에 대한 자기비전을 갖춰나가도록 지도한다.

한국음악과 교육목표 "우리 민족의 예술혼과 전통을 이어받아 오늘에 널리 재현하며, 미지의 예술을 향한 실험적 탐구와 헌신적 창작에 앞서나가고, 세계성과 주체성을 추구하는 독창적 작업과 전문 교육을 통해, 새로운 예술세계를 펼쳐 나갈 창조적 예술가를 양성한다"는 창학 이념에 입각하여

첫째, 우리고유의 민족 정서와 슬기를 현대예술에 접목할 수 있는 창의력과 기예를 연마하여 세계무대에 견줄 수 있는 창작활동을 촉구한다.

둘째, 탐구력과 실험정신을 강화하여 세계문화의 다양성과 새로운 추세를 수용하고, 첨단 매체와 기법을 익혀 미래 지향적 창작력을 갖도록 한다.

셋째, 자주적 문화의식과 독창적 상상력을 갖춘 예술 창조자와 촉매자를 배출함으로써 인류의 아름다운 삶과 지구촌 문화진흥에 기여한다.

이상의 세 가지 교육목표를 달성하기 위하여
1. 기악·성악·작곡·이론 등 각 전공 영역별 특성화를 통한 전문성을 키운다.
* 전공분야의 이론에 능통하고 실기활용능력을 겸비한 실용적 전문예술인을 기른다.
* 깊이 있는 전문 연구역량과 학술적 연구역량을 겸비한 창의정신을 갖춘 예술인을 기른다.
* 자신의 예술역량을 발휘하여 지역, 국가 나아가 인류 공동체에 봉사하는 실천적 예술인을
기른다.
* 전통문화를 발전적으로 계승하며 세계문화의 다양성을 수용할 수 있는 개방적 예술인을 기
른다.


교육목표에 대한 운영방안 국악 전반에 걸친 기초학문부터 연구와 연주기술을 습득한 전문인의 양성을 위한 교육을 실시하여, 교육 현장에서 끝나는 교육이 아닌 교육은 바로 무대라는 현장과 직결된다는 것을 인지하여 스스로 연주가로서 요구되는 기본적인 테크닉은 물론 앞으로 예술 활동에 도움이 될 수 있는 인접과목의 수강과 전통음악의 창조적 계승과 창작에 수반되는 실기 교육과 타 문화(학과)와의 교류를 확대시키고 각 종 연주회를 통한 실연으로 현장감을 키우고 실기능력을 향상시켜 다양한 장르를 소화할 수 있는 음악예술가로 성장 할 수 있도록 교육시킨다.

위의 사항에 대한 실천을 위하여 한국음악과의 기악전공 · 성악전공 · 작곡(창작)전공으로 나누며, 기악전공은 악기별로, 성악전공은 장르별로 세부전공을 둔다.

1학년 과정에서는 실기와 이론의 공통교과목 위주로 편성하여 기초 단련에 주력한다.
2학년 과정에서는 1학년 과정의 기초를 더욱 심도 있게 교육할 수 있는 교과목으로 편성하며, 아울러 새로운 장르의 문화를 응용 할 수 있도록 교육내용의 다양화를 꾀한다.
3학년 과정에서는 1ㆍ2학년의 과정에서 습득한 실기와 이론, 그리고 응용력을 활용한 실험정신으로 창작력을 길러 실제 공연 현장을 통하여 다양한 매체를 소화할 수 있는 음악예술인으로 성장한다.
3학년 과정을 수료하면서 습득한 전공의 다양한 활용성과 실험정신, 그리고 다른 장르와의 연계와 순환이 이루어지는 심화과정으로 자연이 연결되어 전문예술인으로 거듭나게 한다.

실내디자인과 교육목표 (일 반 목 표)
종합적 공간디자이너(Total Space Designer)로서의 덕목을 갖추기 위한 예술적 소양과
실기능력 그리고 인격을 도야하며, 창의적인 예술 교육을 지향한다.
(세 부 목 표)
1. 창조적 디자이너 (Creative Designer) 양성
2. 디자인 리더 (Design Leader) 양성
3. 프로페셔널 디자이너 (Professional Designer) 양성

교육내용
1학년과정 - 1학년 과정은 실내디자인에 대한 포괄적인 이해와 인간의 생활환경과 공간개선의
중요성을 인식하고 공간을 중심으로 창조할 수 있는 능력을 배양하도록 한다.
이에 따라 실내건축제도란 수업을 통한 제도의 개념/제도용구의 사용법/실습/응용에 이르기까지 실무 기초 능력을 배우고 Form-Space 교육을 통한 평면의 형태와 입체의 형태를 체득케 하며 Light Color Design 수업을 통한 공간을 인식하는 기본적 시지각 요소에 대한 원리를 파악하는 등 실내디자인에 대한 포괄적 이해와 공간에 대한 인식을 배우게 함으로서 창조적 디자이너를 양성하고자 한다.

2학년과정 - 2학년 과정은 급속히 발전하고 있는 컴퓨터 기술이 실내건축 분야에도 커다란 분야를 가져다주었다. 이에 2학년 과정에서는 높은 수준의 컴퓨터 활용능력을 바탕으로 가상공간의 다양한 표현 방법과 새로운 지식과 기술을 가르침으로써 잠재력 과 창의성을 개발시키는 교육을 실시하도록 한다. 이에 따라 CAD 수업을 통한 다양한 디자인 툴에 대한 정확한 사용법을 익혀 실전에서 디자인 표현의 방법에 대한 새로운 대안을 제시해주고 기존의 표현 방법을 보다 효과적으로 사용할 수 있도록 수업을 진행하며 실내디자인 Studio, 공간연출 디자인 Studio 수업을 통해 공간을 심미적으로 표현 할 수 있는 방법과 특정 Project의 특성에 따른 기능과 공간을 세부적으로 다루는 수업을 실시하여 디자인 리더를 양성하고자 한다.

3학년과정 - 3학년 과정은 실내디자인의 이론적 개념과 실무적 해결을 중심으로 보다 더 효과적이며 실제적인 학습을 통한 전문가 양성에 목적을 두어 수업을 실시한다.
이에 따라 공모전과 실무 작품 교육을 위한 졸업 작품 수업과 실무적 프레젠테이션 능력을 배양 할 수 있도록 3D Presentation 수업을 실시하며 전문가 교육을 위한 디자인 실무 세미나를 실시하여 프로페셔널 디자이너를 양성하고자 한다.

극작과 교육목표
무대공연의 대본을 창작하려는 극작가 지망학생과 영상 대본의 창작 지망학생, 그리고
드라마 전반에 관한 지식을 습득하고자 하는 학생을 대상으로 하여 실제적인 지식을
습득케 하는 이론 교육과 이를 바탕으로 드라마 창작을 가능케 하는 창작실습 교육함을
그 목표로 한다.

각 장르의 극작가가 되는데 필요한 기본적인 이론적, 실천적 지식을 습득케 하여 창의력과
극적예술 감각, 다양한 표현능력을 개발하도록 교육한다.

위와 같은 교육을 산학연계하여 희곡작가, TV방송 작가, 시나리오 작가 및 방송구성 작가,
스크립터 등의 직업예술인으로 진출하도록 한다.




교육목표에 대한 운영방안 위와 같은 교육목표 달성을 위하여

학생들의 체계성 있는 학습을 위하여 전공필수 교과는 모두 의무적으로 이수토록 하되 전공선택 교과는 교과 상호간에 연계성을 유지하고 장르별 영역 군을 이루도록 편성함으로써 이들 장르별 영역군 형성의 선택이수가 가능하도록 지도한다.

학생들의 창작의욕과 표현능력을 최대한 개발할 수 있는 실습과 토론, 특강, 세미나, 워크숍 형 태의 교육을 시행한다.

각 장르의 실천적-기술적인 지식을 습득케 하기 위하여 본 대학의 자매 학과와의 유기적 협력 교육을 도모하고, 연극무대, 방송국, 영화 등의 현장 견학을 통하여 드라마의 실제를 이해하도록 한다.

드라마의 최종적인 작품창작(공연, 방송, 상영)과 제작현장사이의 공간을 메울 수 있도록 현역 극작가, 방송연출가, 영화종사자 등 유관현장의 인사들을 초빙하여 그룹 교습 및 개인 지도케 한다.

- 기초과정(1학년)-중급과정(2학년)-고급과정(3학년)으로 교과목을 점증적 체계적 편성한다.
- 기초과정의 교과목들은 이론 중심, 중급과정은 연구 및 실기 중심, 고급과정은 실기가 중심이 된다.
- 공연계열(희곡, 아동극본, 뮤지컬 대본)과 영상계열(TV극본, 시나리오, 방송구성) 로 전공 트랙은 유지하되, 분리가 아닌 상호연계가 되도록 한다.
- 공연 계열의 핵심을 희곡창작으로 정하고, 영상계열의 핵심은 TV극본과 시나리오로 정한다.
- 1차 전공 핵심교과목은 이론-연구-연습-실습 4단계로 편성한다.
- 2차 전공 교과목은 특강-연습-실습 3단계로 편성한다.
- 타과와의 연계 순환 통합을 위한 공통교과목은 현행대로 유지하며, 공동창작 프로그램을
개발한다.

실용음악과 교육목표 (일 반 목 표)
방송음악, 매체음악, 영화음악, 광고음악, 공연, 뮤지컬 등 날로 그 영역을 확장해 가고있는 실용음악분야에 실질적인 교육을 통해 직업음악인으로서의 기본자세와 방향성을 갖추도록 한다.


(세 부 목 표)
작곡, 연주, 성악, 컴퓨터음악의 4가지 전공으로 나누어 창작 전문훈련 및 학습을 통해 다양한 대중음악분야의 전문 예술인을 배출한다.

교육내용
실용음악과의 교육내용은 현 대중음악계에서 활약 할 전문가를 양성하기 위해 기초적인 이론 과목들을 제외하고 대부분 실기와 실습위주로 구성되어 있다.

1학년 과정은 대중음악 전반을 이해하는데 필요한 기초적인 이론과 역사 그리고 각 전공분야별 레슨을 통해 좀 더 나은 음악을 연주하고 작곡할 수 있도록 도와준다.

2학년 과정은 1학년 과정을 통해 습득한 것을 토대로 창의력을 향상 시키는데 필요한 수준 높은 이론과 실기교육을 실시하며 현장적응력을 강화한다.

3학년 과정은 좀 더 깊이 있게 전공 분야에 집중하고, 각자의 졸업 공연을 준비 하는 등 그 동안의 교육 과정을 정리한다.

세계 속의 민족문화 창달이라는 전제하에 대부분의 수업내용은 자기개발과 현시대에 어울리는 실용음악 창작, 습득을 주된 목표로 한다. 이러한 실질적이고 합리적인 교육내용은 현재 대중음악계에서 가수, 작곡가, 작사가, 편곡가, 세션 등의 분야에 최고 인력을 배출하고 있으며, 미래의 대중음악계를 이끌어 나갈 교양과 전문지식 그리고 창조적 역량을 갖춘 인재를 길러내고 있다.

광고창작과 교육목표
광고는 '자본주의'의 존립과 발전의 필수요소다. 마케팅과 커뮤니케이션의 조화를 통해 경제와 사회 그리고 문화를 움직이는 가장 중요한 엔진의 하나인 까닭이다. 게다가, 미디어의 발달은 광고의 영향력을 하루가 다르게 증대시키고 있다. 새로운 사회문화의 패러다임은 보다 수준 높은 커뮤니케이션 기술과 탁월한 전문가의 역할을 필요로 할 것이다.
광고창작과는 그런 시대가 요구하는 인재 곧 마케팅을 아는 크리에이터, 크리에이티브를 아는 마케터를 길러내고자 한다. 이론과 원칙의 토대 위에서 실천하고 행동할 줄 아는 광고인을 육성하려는 것이다. 그것이 우리 학과가 이 땅의 수많은 광고관련학과들과 분명히 차별화되는 포인트인 동시에 우리 학과의 존재이유다.

창학이념의 구현
광고는 목표가 분명한 커뮤니케이션이다. 목표로 설정된 지역과 인종, 문화와 전통의 핵심을 파고든다. 한마디로 사람의 마음을 읽고 사람의 마음을 움직이는 일이다. 당연히 국내광고는 우리 민족의 보편적 정서와 공감대에 기댄다. 동시에 광고는 지역의 집합으로서의 지구촌(地球村)을 생각한다. 인간의 원형질과 인류공통의 관심사를 탐구하며 세계가 공존공영(共存共榮)하는 길을 모색한다. 당연히 국제 지향적 사고를 가질 수밖에 없다.
광고는 로컬로서의 한반도와 글로벌로서의 지구를 함께 생각하는 일이다.

4대지표의 실천
광고의 이론과 테크놀로지의 대부분은 서구 자본주의의 산물이다. 교육의 방법론과 지향점 역시 세계가 기준일 수밖에 없다. 더구나 지금의 학생들이 왕성하게 활동할 시대는 명실상부한 글로벌시대일 것임을 생각하면 국제비즈니스로서의 광고를 배우는 것은 너무도 당연한 일이다. 칸 국제광고제나 클리오, 뉴욕 페스티벌 등의 국제 광고들을 교재로 삼고 그런 무대의 레드카펫을 밟는 꿈을 꾸는 학생을 길러내려 한다.(세계적 교육창작 환경)
광고는 근본적으로 학제적인 분야다. 모든 학문과 모든 예술을 방편으로 합목적적인 커뮤니케이션을 이뤄낸다. 성공적인 광고 전략의 수립과 크리에이티브한 아이디어 발상의 관건은 인간과 세상에 대한 폭넓은 이해다. 우리 대학의 다양한 예술 인프라는 수준 높은 광고인을 길러내는 데에 대단히 중요한 어드밴티지가 된다. 그런 관점에서 인접예술에 왕성한 호기심을 갖고, 아이디어를 키워낼 다양한 에너지를 섭취할 것을 권한다.(순환.연계.통합 교육)

광고의 모든 이론과 원칙은 현장을 지향한다. 광고창작과의 수업은 철두철미 산업 마인드와 결부되어진다. 전임과 겸임교원들은 물론 외래교수 어느 분이나 현장에서도 손꼽히는 사람들이라는 사실에는 예외가 없다. 그렇기에 광고창작과 교수초빙의 첫 번째 원칙은 강의를 할 수 있는 사람이 아니라, 최상의 강의를 할 수 있는 사람이어야 한다는 것이다. 광고현장을 또 하나의 교실로 사용할 수 있는 사람이어어야 한다는 것이다. (산학협력)
광고의 미래는 미디어의 운명과 궤를 같이 한다. 광고의 내일은 과학과 기술의 가능성에 달려 있다. 광고의 세계에서 예술과 테크놀로지는 떼려야 뗄 수 없는 것이다. 하루가 다르게 차원이 달라지는 뉴미디어들과 첨단의 기기들이 광고인들의 무기인 동시에 무대다.(예술과 과학의 접목)


교육내용
광고의 두 얼굴인 마케팅과 커뮤니케이션의 양면성을 정확히 파악하고 전략적 의사소통 도구로서의 광고의 본령을 자각하는 것이 학습의 주안점이다. 개념과 본질의 올바른 깨달음을 위해 이론과 원칙을 충실히 익히고, 다양한 실습을 통해 현장감각과 실전능력을 기른다.

1학년 과정은 광고 산업을 구성하는 제반요소들에 관한 기초지식의 습득과 광고인으로서의 기본적 소양 연마에 역점을 둔다. 2학년 과정은 필수이론의 심화학습과 기획•제작의 과정을 익히는 실습을 병행하여 전공학습의 진면목을 경험한다. 3학년 과정은 고난도의 실습과 현장체험 등의 보다 입체적인 학습을 지향한다. 분석력, 판단력, 통찰력, 창의력 등 광고인이 지녀야 할 모든 덕목에서 최선의 성취도에 도달하게 한다.

디지털아트과 교육목표 21세기에는 과학기술과 예술이 그 어느 때보다도 밀접한 관계를 맺고 있다. 과학기술을 이용하여 예술의 표현력이 한층 다양하고 풍성해지며, 예술적 상상력은 인간을 위한 과학기술의 발전을 더욱 빠르게 진행시키고 있다. 디지털 아트는 이러한 시대의 흐름 속에서 과학기술의 발달과 더불어 그 기술을 적극적으로 활용하려는 예술의 이상으로 태동하였다. 하지만, 과학기술은 급격한 발전과 더불어 예술 영역으로의 파급이 커짐에 따라 이를 이용한 디지털 아트는 그 표현양식과 방법이 타 예술 장르에 비해 폭넓다는 장점도 있으나 창의력과 융합하는 단계에서 한계성도 존재한다. 이에 서울예술대학 디지털 아트학과는 교육의 내용을 두 개의 세부 전공 트랙으로 나누어 디지털아트 교육 내용의 정체성을 확립하고 다섯 개의 공통 기초 트랙을 통하여 각각의 전공을 심화함과 동시에 타 계열과의 연계를 통하여 그 영역을 넓히고자 한다.


■ 일반목표
디지털아트학과는 두 개의 세부 전공 트랙인 "게임&애니메이션"과 "뉴미디어아트"를 주축으로 그 교육의 정체성과 전문성을 확립하고, 각 전공을 심화하는 다섯 개의 공통 기초 트랙을 통하여 디지털콘텐츠 분야의 전문 인력양성을 목표로 한다. 또한, 서울예술대학의 14개 학과에서 추구하는 예술 장르에 디지털 테크놀로지를 접목하여 그 내용을 풍성하고 심화하며 기존예술의 계열을 더더욱 다양화하고 넓힘으로서 새로운 예술양식(New Form Arts) 창조 및 개발 교육을 목표로 한다.


■ 세부목표
ㄱ. 차세대 성장동력산업인 디지털콘텐츠산업분야에서 요구하는 전문 인력을 현장실무교육에 바탕을 둔 교육과정을 통해 효율적인 실무 중심의 인력양성을 위한 교육을 실시한다.
ㄴ. 과학기술과 예술전반에 대한 원리를 학습하고, 과학기술과 예술창작의 접목을 통한 실험정신과 창작력을 갖출 수 있도록 하여 새로운 예술을 창달할 수 있는 미래형 예술가 양성을 위한 교육을 한다.
ㄷ. 심화된 전공과 다양화된 계열 학습을 통하여 디지털콘텐츠분야에서 요구되는 준비된 인재 양성을 위한 교육을 실시한다.
ㄹ. 진보된 교육과정을 통해 끈임 없이 변화하는 디지털콘텐츠 산업 분야에 적응 가능한 인재 양성을 위한 교육을 실시한다.


교육내용
디지털아트는 그 장르의 범위가 타 예술 장르에 비해 폭넓으며 이것은 과학기술의 발전에 따라 더욱 빠르게 광범위해지고 있다. 이에 우리 디지털아트학과에서는 자칫 모호해질 수 있는 디지털아트의 정체성을 크게 두 가지 전공으로 세분화하고 학생들이 이중에서 자신의 전공 하나를 선택하여 더욱 집중되고 심도 있는 전공 학습을 할 수 있도록 한다. 이와 동시에, 각각의 전공을 원조하고 심화할 수 있는 다섯 개의 공통 기초 트랙을 통해 디지털아트의 소양을 한층 두텁게 다질 수 있도록 한다. 또한 두 가지 세부 전공은 공통 필수 교과목 (2-2 종합제작실습 I, 3-1 디지털아트워크숍, 3-2 디지털 아트 세미나, 3-2 종합제작실습 II)을 통해 학과의 전공 트랙 간의 연계와 순환이 이루어 질 수 있도록 하여 궁극적으로 디지털아트로 통합된 교육을 실시한다.
두 가지 세부 전공 트랙과 다섯 가지 공통 기초 트랙의 분류는 다음과 같다.

■ 세부 전공 트랙
° 게임&애니메이션 전공
디지털 영상 산업의 핵심이라 할 수 있는 게임과 애니메이션의 전반적인 지식과 제작기술을 교육하여 게임과 애니메이션 산업에서 필요로 하는 전문 직업인 양성을 목표로 한다.
° 뉴미디어아트 전공
뉴미디어아트의 전반적인 지식과 제작 기술을 교육하여 전문 예술인 및 관련 산업에서 필요로 하는 예술가 양성을 목표로 한다.

■ 공통 기초 트랙
° 콘텐츠 기획
디지털기반 업계의 전문 직업 인력과 예술인에게 필수적인 요소인 콘텐츠 기획력을 향상시키고 이를 각자의 분야에 응용시킬 수 있는 소양 교육.
° 디지털영상
디지털영상의 총체적인 제작과정의 지식과 기술을 교육하며, 특히 질 높은 영상제작을 위한 영상 후반작업과 특수효과 교육.
° 컴퓨터공학
과학기술 영역의 소프트웨어와 하드웨어에 대한 교육을 통해 New Form Artist 양성을 위한 기반 교육.
° 디지털음향
음향에 대한 기초 학문과 더불어 디지털 사운드 제작에 필요한 제반의 지식과 기술을 바탕으로 공연, 영상 및 인스톨레이션에 활용되는 사운드 제작을 할 수 있는 인력 양성을 위한 교육.

연기과 교육목표
연기교육과 훈련은 각 학생이 연극, 영화, 텔레비전, 라디오, 뮤지컬공연 등에서 전문적인 직업인으로서 긍지를 가지고 삶을 이끌어 갈 수 있도록 준비하는 것이다. 그런데 오늘날 예술분야와 연예산업은 눈부시게 발전하고 다양화하고 있다. 서울예술대학은 지난날의 자랑스러운 성과를 밑거름으로 하여 그 전통을 탄력 있게 이어 나가고 21세기의 보다 알찬 도약을 위하여, 시대의 흐름에 민감하게 반응하고 그 맥락 속에서 사유할 수 있는 능력을 가진 연기자, 개성 있는 예술가로서의 예술적 충동과 경험을 표현할 수 있는 능력이 있는 배우의 육성을 목표로 한다. 또한 한국인의 정서와 독창성을 유지하면서 세계 어느 곳에서도 어떠한 매체에서도 능력 있게 자부심을 가지고 자유롭게 활동, 작업 할 수 있는 연기전문예술가의 발굴과 양성을 목표로 한다.

서울예술대학 연기과의 교육목표는 궁극적으로 세계적인 연기전문예술가로서의 직업인, 동시대 예술적 흐름에 주도적 역할을 할 수 있는 예술가를 위한 교육과 훈련이다.




교육내용
서울예술대학의 연기교육의 실천철학은 지도하는 사람의 지식이 학생의 삶과 그들의 꿈, 예술에 대한 의지와 정열을 억누르는 교육이 되어서는 안 되며, 학생 각 개인이 연기자로서 전문직업인, 창작적인 예술인이 되기 위한 밑받침이 되어야 한다. 대화를 통한 실기교육의 밑바탕 아래, 삶에 대한 성찰의 역사(철학, 미학)와 연기이론을 더불어 공부하여 종합예술의 작업현장에서 타인의 의견과 생각을 존중할 줄 아는 폭넓은 예술적 사유가 가능하도록 학생을 위주로 실천미학(연기이론과 테크닉)적 교육을 한다.

연기자의 예술적 창작행위의 도구는 몸과 마음이다. 그래서 몸과 마음을 병행해서 훈련하여 연기자의 내적 진실(inner truth)과 외적 진실(outer truth)이 일치되어야 함을 원칙으로 교육내용이 구성되어 있다.

우선, 동서양의 역사적인 흐름에서 각 시대의 등불이 된 연기이론을 심도 있게 연구, 검토하면서 우리 시대의 연기이론의 핵심이 되어야 한다고 믿는 연기미학(A theory of Kinetic/Poetic)을 축으로 연기훈련의 원천이 되는 이데오 키네시스(ideo Kinesis)를 바탕으로 한 연극적 미학을 공부할 수 있도록 교육한다.

첫 번째 단계에서는 몸과 마음을 해체, 분리하여 각 부분을 창작의 도구로서 그 기능을 인식, 발견하여 훈련, 발전시키고,
두 번째 단계에서는 충분히 이해되고 닦여진 요소들을 다시 종합하여 장인, 예술가의 틀을 만들고,
세 번째 단계에서는 개발, 발전된 각 학생의 가능성과 능력을 장면공부와 쇼케이스 프로덕션을 통하여 각 학생이 선택한 전문분야 - 연극, 영화, 텔레비전, 코메디, 뮤지컬 공연에서 요구되는 테크닉의 전문성을 익히면서 마무리 작업을 함으로써 전문직업인으로서의 훈련(Professional Career Training)과정을 교육한다.






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